その次に出たシングルからは予約して新品を買っていますが、それまで出てたものはすべて中古で探しました。
中にはなかなか見つからないものや見つかっても定価より高くてあきらめざるを得ないものもあって、全部そろうまでに１年くらいかかったでしょうか。
とにかく手に入ったCDから聴きまくりました。

この歳でいまさらジャニーズのCDなんて恥ずかしかったので、いつもイヤホンで聴いていました。
そのためか一人一人の声、一つ一つの音がとてもよくわかったんです。
特に気になったのがリズムを刻むドラムと低音で支えるベースの音。

私は今まで高い音が出せることがいいことみたいに思っているところがありましたし、目立つ主旋律を出せる人が上手いんだ・・・みたいに思っているところもありました。

でも耳に直接入ってくる音で心により響くのは決して主旋律とは限らないということを始めて知りました。
そしていろんな声や音があるからこそ音楽の幅が広がるんだということも。


私は自分の声があまり好きではありませんでした。
でも、上手い下手ということよりもその歌に合った声というのもあるんだなということもわかりました。

メンバーの中で誰が上手くて誰か下手だとかそんなの関係ないんだなって思いました。


合唱の場合はみんなの声の色というか質が合わないとだめなわけで、いろんな声があっていい・・・なんて言っていられませんが、けっして主旋律を歌えることがいいんじゃなくて安定して支えてくれるアルトや難しいメロディでその歌の色を変えてくれるメゾソプラノがあってこそソプラノの主旋律が生きるんだなと、そんなことも思いました。

まさかジャニーズのアイドルグループの歌を聴いて自分の合唱に対する考え方が変わるなんて、これも考えられないことでした。
音の重なりのすばらしさをアイドルたちから教えてもらうなんてね・・・。


これも歌が大好きで歌というものをとても大切に考えている増田くんと手越くんのいるグループだったからなのかもしれません。
聴くのはNEWSの歌が多いけれど自分で歌うのは圧倒的にtegomassの方が多いです。
ほんとに気持ちよく歌えるんです。
声を張り上げることなく自然に力を入れないで出せるから、声出し代わりによく歌います。
最後まで丁寧に音を伸ばす練習にもなります。
それからハモリの練習。

今までは自分の音を正確に出すことだけを考えてたのですが、他のパートとの重なりを気にして歌うようになりました。

歌っている歌も声の出し方もまるで違うけれど、私にとってtegomasは師匠と言ってもいいくらいかもしれません。

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